Exploraciones creativas: prácticas artísticas y culturales de los nuevos media

Reaparezco hoy para recomendaros un libro de muy reciente publicación: 'Exploraciones creativas: prácticas artísticas y culturales de los nuevos medios' (Colección UOC Press de Editorial UOC). Mi entusiasmo es doble: por un lado porque he colaborado en él con un par de capítulos y por otro porque supone la culminación de un proyecto de investigación sobre arte y nuevos medios financiado por el Ministerio de Educación y Ciencia y en el que los co-autores de la obra hemos estado implicados durante tres años. En este libro encontraréis aportaciones de expertos de muy distintos perfiles e intereses (la estética, el diseño, la historia del arte, la comunicación, el arte digital, la innovación cultural...), pero también con muchos puntos en común y una complementariedad que le da un toque muy especial a esta obra colectiva. A diferencia de 'Cine en conexión', donde partí de los aspectos más divulgativos de mi tesis doctoral, en Exploraciones creativas he podido volver sobre aspectos más estrechamente vinculados con la investigación empírica, tanto los estudios de caso como los modelos de producción alternativos en términos de cambio y continuidad con los modelos actuales. Además, también tiene su presencia un tema que está adquiriendo en mi trabajo actual cada vez más importancia, que es la noción de colaboración y co-creación entre la industria, creadores independientes y consumidores, línea en la que tengo la suerte de colaborar con dos de las autoras de Exploraciones creativas. Y si queréis más detalles sobre el contenido del libro, nada mejor que la presentación por parte de su coordinadora, Gemma San Cornelio, en el blog Cartografia(s).

Presentación del modelo de negocio de El Cosmonauta

Mañana miércoles día 2 tendrá lugar en el HUB Madrid (19 horas) la presentación del plan de negocio de El Cosmonauta, una de las partes a las que más tiempo y esfuerzo ha consumido al equipo tras este proyecto, que por cierto, ha superado la barrera de los 2000 productores. ¡Felicidades una vez más! En coherencia con su apuesta por abrir y compartir sus procesos de producción, la intención de Riot Cinema Collective es que este modelo pueda servir como guía para otras iniciativas similares.

Además, durante este acto se anunciarán una serie de colaboraciones en marcha, entre ellas el convenio en el que he estado trabajando con ellos desde la UOC y que empezará a materializarse en breve a través del proyecto final de la primera edición del posgrado de innovación en contenidos audiovisuales, que estoy dirigiendo en la actualidad y que realizamos en colaboración con la Fundación Digitalent (si me permitís la cuña publicitaria ;-)

Martin Kaplan y las industrias de la atención

Hace unos días tuve la oportunidad de asistir a dos interesantes sesiones a cargo de Martin Kaplan (profesor de la USC y co-director del Norman Lear Center), enmarcadas dentro del seminario denominadoThe Attention industries in transition, celebrado en el IN3, uno de los centros de investigación de la UOC.  Kaplan ha compaginado su actividad académica con diferentes puestos dentro de la industria de Hollywood, en funciones de guionista, productor y ejecutivo para Disney, con lo que podía aportaba una privilegiada visión de 'insider' sobre la situación actual de la industria del entretenimiento.

He integrado ambas sesiones en un documento-resumen al considerarlas absolutamente complementarias: la primera estuvo más centrada en los cambios que el contexto digital introduce en el negocio de las industrias del entretenimiento y la segunda en los cambios introducidos en los contenidos de entretenimiento, pero siempre desde la óptica del negocio industrial y una perspectiva fundamentalmente norteamericana.Os dejo pues aquí el resumen en castellano - y con ciertos apuntes críticos- del contenido de las sesiones.


Martin Kaplan Seminar Entertainment Transition