El nuevo proyecto de Chris Bouchard

Hace pocos días os hablaba de Born of Hope, la última palabra en 'fanfilms' de elevada factura técnica hechos en Gran Bretaña tras el éxito de The Hunt For Gollum, con el que comparten no sólo universo narrativo (la obra literaria de J.R.R. Tolkien), sino también fórmula de difusión (streaming online) y parte del equipo.

El director de The Hunt For Gollum, Chris Bouchard, se encuentra en estos momentos desarrollando su nuevo film, Residue. Se trata de una historia original distópica de ciencia-ficción y, de nuevo, una propuesta de bajo presupuesto pero altos niveles de calidad. De momento, a través de DailyMotion y su productora Independent Online Cinema se encuentra disponible lo que Bouchard define como 'Concept Trailer', que es en cierta manera un 'teaser' del proyecto en desarrollo pensado para llamar la atención de posibles inversores. Con una factura realmente impactante y una estética que remite a una ficción apocalíptica y distópica muy actual (no faltan ráfagas visuales de lo que parecen seres humanos posiblemente infectados y con más que probable extrema mala leche), Residue es uno de los proyectos a seguir en 2010. Aquí tenéis el trailer:

Project Residue concept trailer
by HuntForGollum

Presentation for the ATACD 'Changing cultures' Conference

This is the presentation I prepared for the ATACD Conference, held in Barcelona last week. Being the general topic of the conference 'Changing cultures: cultures of change', my presentation was based on the conclusions about change and continuity from my PhD Thesis (a year has just passed!!), and the present stage of my research on participatory forms of media production.

With the New Year I will change the template of my presentations, I promise!!

Where mass media and social production meet

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Premiere de Born of Hope en Dailymotion

Hablamos de ello hace algunos meses y ahora llega la hora de la verdad: tras el éxito online del fantástico mediometraje The Hunt for Gollum, se acaba de presentar en idéntico formato el largometraje Born of Hope, también inspirado por el universo Tolkien, concretamente una breve mención aparecida en los apéndices de El Señor de Los Anillos. Born of Hope relata una historia previa a la guerra del anillo y centrada en los padres de Aragorn: Arathorn y Gilraen. A pesar de que ambos films han sido realizados por equipos distintos  (The Hunt For Gollum está producido por Independent Online Pictures y dirigido por Chris Bouchard, mientras que Born Of Hope llega de la mano de Actors at Work y Kate Madison respectivamente), ambos proyectos se han ido dando apoyo mútuamente a lo largo de su intensa y larga gestación (Born of Hope ha tardado prácticamente cinco años en materializarse).

De momento sólo se encuentra disponible en Dailymotion, pero en breve se podrá ver también en otras plataformas de vídeo y on inclusión de subtítulos, entre ellos en castellano. Otra gran noticia para los fans de la saga Tolkien y en general para los fans de los films de fans. Un buen regalo de Navidad.

Born of Hope - Extended Version
by BornofHope

Diez años de Matrix, 'lego style'

Una estudiante del curso de posgrado, Carolina Arce, me ha puesto tras la pista del proyecto Legomatrix, homenaje al film original de los Wachowski Brothers coincidiendo con su décimo aniversario y que comparto aquí con vosotros. Sus creadores,  Trevor Boyd y Steve Ilett, invirtieron más de 440 horas sólo para recrear la secuencia en que Trinity salva a Neo de la aniquilación en manos del agente Jones (lo que ha hecho a sus autores abandonar la idea de atreverse con las dos horas de metraje completo), recreando uno por uno los 900 frames de la misma. Legomatrix de hecho continua la honorable tradición de los films stop-motion realizados con Lego, conocidos popularmente como 'brickfilms'. La web del proyecto es una interesante fuente de información para aquellos que sintáis curiosidad por este tipo de films, aunque viendo el trabajo que exige, habrá que pensárselo. Os dejo el vídeo de YouTube, visto por más de un millón de legomatrixadictos.

Conferencia en el ForumCont09

El pasado lunes tuve la oportunidad de dar una charla en Valencia  para el ForumCont09, una jornada dedicada al futuro de los contenidos audiovisuales y organizada por la FIA y la Universidad Menéndez Pelayo. A lo largo del día tuvimos la ocasión de escuchar intervenciones muy interesantes: de las que me tocaron más de cerca, destacaría la de Antonio J. Domínguez -uno de los creadores de la cada vez más popular y gamberra webserie Malviviendo-, Óscar Romagosa, de la joven productora Nanouk -especializada en videocilps, publicidad y recientemente el largometraje 'Las dos vidas de Andrés Rabadán'-, Jordi Llompart (conocido rostro de TV3 y actualmente director de Orbita Max, productora que está a punto de estrenar el primer largometraje de ficción en 3D producido en España), Eli Lloveras -directora de la iniciativa Hamaca, que está construyendo un catálogo online de referencia sobre videarte y Xavi Caparrós -director creativo de la innovadora agencia publicitaria Double You-. Os dejo por si os interesa la presentación que preparé, sobre Cine colaborativo y en el que intenté presentar algunas cuestiones básicas sobre el propio concepto de cine colaborativo, su vínculo con una tendencia cultural más amplia como es el de 'cultura participativa', caracterizada por el deseo de una parte creciente de los espectadores de mantener un vínculo más estrecho y personal sobre su propio consumo cultural, mi visión de la noción de apertura (y sus diferentes dimensiones) en relación a las nuevas formas de producción audiovisual, todo aderezado con algunos ejemplos que los lectores de Betacinema ya conocéis sobradamente. Si como parece el ritmo frenético de las últimas semanas empieza a ir de baja tengo la intención de añadir locución al Power Point, de manera que quede un poco más claro lo que intenté transmitir en Valencia. Aprovecho para dar las gracias a todos los miembros de la organización, que nos t rataron de maravilla, en especial a Lucio, Sonia, Pilar y Manolo. ¡Hasta pronto!

Presentación para el ForumCont09 (Valencia)

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Cultura pulpo

Este mes está siendo poco productivo en términos Betacinema, lo que significa que en otros frentes ha sido muy activo: el libro en la calle, dos encuentros en cuestión de semanas con los amigos Cosmonautas, el posgrado empezando su primera edición y teniéndome casi secuestrado, un par de entrevistas, un viaje de congreso a Berlín, otro congreso a la vista para mediados de diciembre y una conferencia en Valencia antes de Navidades... En fin, no me quejo (o lo hago por vicio).

Recupero aquí una trivialidad que empecé a apuntar mientras preparaba el libro. Como ya os he contado, el libro recoge y adapta una parte de mi tesis, originalmente escrita en catalán. Para empezar, realicé una traducción automática sobre la cual empecé a corregir, adaptar y actualizar: por el camino me encontré con algunos sustos por obra y gracia del traductor, que os dejo aquí como un juego, a ver si pilláis que es lo que se decía en el original (sigo esperando que tras todas las revisiones no se me haya colado algo así en el texto final):

Cultura pulpo

Corderos de consumo

Permanece Polanski

Apoyos de vídeo

El film español ACEQUIA

Rebobine, miedo favor

Open contento film

Se ocurre primordial

Hombre Cine

Algunos actores a los cuales sientan mal sus roles originarios

Disponible miedo tiempo limitado

Nouvelle Vago

The Hoja Monty

Gracias miedo humear

User generated contento

Cine en conexión ya está en Google Books

...bueno, parte de él, claro. Para aquellos que queráis echarle una ojeada, tenéis a vuestra disposición el 20% del contenido de 'Cine en Conexión' ya en Google Books. Desde ahí podéis agregarlo a vuestra biblioteca de Google y, como no, comprarlo si os interesa :-)
Aunque sea a través de una primera impresión, me encantará saber qué os parece (en el mismo blog o en aroigt@uoc.edu).

En el Top Ten

Una pequeña noticia que me ha alegrado la mañana: el artículo 'Videogame as media practice: An Exploration of the Intersections Between Play and Audiovisual Culture', que publicamos a principios de 2009 Gemma San Cornelio, Elisenda Ardèvol, Pau Alsina, Ruth Pagés y un servidor para la revista Convergence (editada por la prestigiosa editorial Sage Publications) se encuentra entre los diez más descargados de la revista en este año. Se trata de un artículo que, como suele pasar en las publicaciones científicas, se arrastraba de tiempo atrás, concretamente de finales de 2006, cuando nos encontrábamos trabajando con una aproximación a la experiencia de los videojuegos a través de las teorías sobre las prácticas, que permiten prestar una especial atención a los nexos de actividades que llevan a cabo los jugadores, incluyendo la productividad (materializada por ejemplo en 'mods', 'skins' o producción audiovisual, como es el caso de 'machinima'). Descubrir las posibilidades que encerraban las teorías sobre las prácticas para el análisis de la producción cultural dio en ese momento un giro definitivo a mi encallada tesis doctoral; trabajar en este proceso me permitió consolidar buenas amistades y, sin duda, ganar una co-directora de tesis que me ayudó a deshacer el nudo en el que me encontraba y ponerme a velocidad de crucero. Así que va per  tu, Eli!!

Reportaje sobre Crowdfunding en La Malla

Hace unos días participé en un reportaje elaborado para La Malla, el programa sobre nuevas tecnologías de la Xarxa de Televisions Locals de Catalunya, centrado en el tema del crowdfunding, pero en el que se tocan muchos de los temas habituales en este blog. El reportaje está realmente muy bien, podréis encontraros diferentes clips de vídeo con casos muy representativos y 'betacinemáticos' (en comparación el fragmento de la entrevista en mi despacho queda bastante alicaído, cosas de la iluminación en las oficinas). Os dejo aquí el vídeo por si es de vuestro interés (tened en cuenta que está en catalán, eso si, se sigue muy fácilmente).

Abriendo el mosaico

Siguiendo con entretenido interés la serie Flashforward, producida por la cadena ABC y emitida en aquí por Cuatro (idéntica operación que en la más arriesgada Lost), os destaco aquí un par de elementos 'betecinemáticos' que me han llamado la atención. La primera, anecdótica, es la presencia al fondo de uno de los abundantes planos generales urbanos de la serie -creo que en el segundo episodio- de un cartel gigante de Oceanic Airlines, la línea aérea fictícia del avión estrellado que daba inicio precisamente a la serie Lost. Este inteligente juego 'crossover' entre series tiene especial significación por el hecho que se ha querido señalar esta series como 'sucesora' de Lost, que entra en su definitiva temporada. La segunda es la campaña promocional 'Join the Mosaic', que permite a los usuarios enviar, al igual que en la serie,  el relato de sus 'visiones del futuro'; confieso que cuando uno de los personajes propone crear una página web para que conocer tantos 'flashforwards' como sea posible para intentar entender el fenómeno me olió al instante a estrategia promocional; mi intución (no fue un flashforward) acertó. Aparte de esta posibilidad, se crean también extensiones narrativas con vídeos en formato entrevista a ciudanos anónimos que explican su experiencia y cuentan sus propias visiones (Mosaic Collective Interviews). Sea más o menos forzado el vínculo entre marketing y narrativa, se trata de un inteligente ejemplo de juego con el público de la serie y de integración 'vicaria' en su universo a través de juegos de realidad alternativa.

EVA: el film de Kike Maíllo se pone en marcha

Uno de los posts más consultados de Betacinema es el que hace referencia al proyecto EVA, largometraje de ciencia-ficción dirigido por Kike Maíllo, escrito por el reputado dramaturgo catalán Sergi Belbel y producido por Escándalo Films, la productora asociada a la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC). El teaser del film, que tuve la ocasión de ver en un encuentro de formadores de cineastas en Alicante de la mano de Josep Maixenchs ha generado mucha expectación, algo frustrada cuando dicho teaser dejó de estar disponible online. Desde el ESCAC me han podido confirmar que el film se halla ya en pleno proceso de producción, así que pronto se espera EVA disponga de una web propia con material relacionado con este film tan anticipado. Os mantendremos por supuesto informados desde Betacinema.

¡¡¡Cine en conexión ya está aquí!!!

Bueno, finalmente llegó el día: Cine en conexión: producción industrial y social en la era cross-media acaba de ver la luz. Tener un bebé siempre es motivo de satisfacción - en este caso, además, deja dormir-, así que este post me produce especial alegría. Aquí tenéis el link a la página de la editorial, donde podéis adquirirlo online. Para saber cómo conseguir el libro en algún punto de venta de vuestra área geográfica (básicamente España y América) podéis contactar con los distribuidores en el listado que encontraréis en la web de la editorial
De verdad que os agradeceré mucho que me hagáis llegar vuestra opinión, sea a través del blog o a mi correo personal (aroigt@uoc.edu). Un libro no es sino papel hasta que llega a sus lectores.

Pronto encontraréis extractos de Cine en conexión en Google Books. De momento os dejo el resumen que preparé para la contraportada del libro:

Cine en conexión se dirige a aquellos lectores interesados en los procesos de cambio en el cine contemporáneo; cambios que afectan no sólo a la manera en que se hacen las películas, sino también a cómo nos implicamos en ellas. Se pueden identificar conexiones entre el cine y otras formas culturales como Internet o los videojuegos -y por tanto entre el cine y otras industrias del entretenimiento-; pero también a las existentes entre los ‘productores’ y los ‘espectadores’, porque posiblemente el cambio más destacable en estos últimos tiempos es la emergencia de una nueva relación entre la industria y unos públicos activos, participativos, autónomos y con un gran potencial creativo. Comprender el cine de nuestro tiempo pasa por tener en cuenta todas estas conexiones, que constituyen nuevas prácticas en un contexto marcado por la colaboración, la producción, el consumo, el uso e incluso la apropiación del cine por parte de sus públicos. De estas y otras conexiones habla esta obra que combina una aproximación transversal con el análisis de tendencias industriales y modelos de producción alternativos, recurriendo a ejemplos representativos.

La UOC os invita a haceros productores de El Cosmonauta

Aprovechando que los chicos de El Cosmonauta visitan Barcelona esta semana y la presentación que realizarán en la sala de actos de mi Universidad (Sede de la UOC de Rambla de Catalunya 6) este miércoles a las 18:30, invitamos a todos los asistentes confirmados (tenéis que enviar mensaje a connexions@uoc.edu y esperar confirmación) a haceros productores (¡si es que no lo sois ya, claro!). Sólo tenéis que inscribiros en la lista que os pasaremos. Cada nuevo productor recibe un 'welcome pack' de bienvenida. Quedan pocas plazas, ¡daos prisa!

Os adjuntamos aquí el magnífico 'flyer' que han editado estos chicos aprovechando su 'tour Barcelona'. ¡Os esperamos!

¡No os lo perdáis! Traemos El Cosmonauta a Barcelona el próximo día 28

Me gustaría invitaros a un acontecimiento único: el próximo día 28 de octubre, a las 18: 30 horas, en la Sala de Actos del Centre de Suport del Barcelonés de la UOC, en Rambla Catalunya, 6 os presentamos el proyecto El Cosmonauta, del cual ya os he hablado repetidamente en Betacinema.

Como ya sabeis, El Cosmonauta es el vehículo a través del cual un joven colectivo de Madrid, Riot Cinema Collective, están revolucionando la forma de entender la producción cinematográfica en España. Mediante una estrategia col·laborativa basada en Internet, estos jóvenes talentos han obtenido una gran resonancia mediática con una propuesta que combina crowdfunding (financiación del proyecto a través de la colaboración de ya más de mil 'productores' implicados en el proyecto), creación colectiva basada en licencias creative commons, transparencia total del proceso de producción y una utilización de las comunidades y las redes sociales que lo sitúan internacionalmente como uno de los principales exponentes de lo que se puede etiquetar como Cine 2.0. El interes por el proyecto ha tenido ya su reflejo en medios como Cuatro, TVE, Cinco días, Ciberpaís, CNN+, MX (México) o Fotogramas.

"En 1975, el primer cosmonauta ruso en la Luna no consigue regresar, y se le da miedo perdido en el espacio. Él, sin embargo, a través de fantasmales mensajes de radio, clama haber vuelto en la Tierra y haberla encontrado vacía, sin un alma."

El Cosmonauta se encuentra en pleno proceso de desarrollo y será un film de ciencia-ficción de estética realista, basado en una visión poética de la carrera espacial que mantuvieron durante décadas Rusia (en aquel momento la URSS) y los Estados Unidos. El proyecto cuenta con el apoyo de personas e instituciones como Richard Stallman (fundador de la Free Software Foundation), la embajada rusa en España, The Bob McAndrew Studio (Hollywood), Medialab Prado y diversas personalidades del mundo de la investigación del espacio, incluyendo auténticos cosmonautas como Sergey Volkov o Boris Volynov.


Gracias al apoyo de mi universidad, la UOC, hemos invitado a dos de sus responsables, Bruno Teixidor y Carla Jovine, para qué nos relaten la historia del proyecto, sus perspectivas de futuro, nos proyecten vídeos de su actividad actual, respondan vuestras preguntas y, en definitiva, nos muestren cómo es posible levantar un proyecto cinematográfico de manera totalmente independiente y subvirtiendo todos los esquemas de los que, supuestamente, 'no puede hacerse'.


El acto es abierto, aunque el aforo es limitado. Por eso os recomiendo que confirméis asistencia enseguida enviando un mensaje a la dirección connexions@uoc.edu.

Por favor, haced correr la voz para hacer de este acto un éxito que demuestre que otra forma de entender el cine no sólo es posible, sino real. Como dirían ellos, Поехали!

Presentación del posgrado en la Fundación Digitalent

Otra breve, para comentaros que este jueves, a las 18 horas, tendrá lugar la presentación del posgrado de innovación en la creación de contenidos audiovisuales, que coordino y que surge de la colaboración entre la Fundación Digitalent y la UOC. El acto tendrá lugar en Barcelona, en las instalaciones que comparte la Fundación Digitalent con las empresas audiovisuales Cromosoma (animación) y Digital 360 (producción y postproducción), en la Calle Perú, 174). El acto constará de una visita a dichas instalaciones y a continuación la presentación del posgrado por parte de Inés Garriga, directora de la Fundación y un servidor.

El acto es abierto, aunque se ruega confirmación enviando un correo electrónico a la dirección connexions@uoc.edu.

 

Avance: ¡¡Cine en conexión ya tiene portada!!

A punto de ir a imprenta, os presento en primicia la que será probablemente la portada del libro 'Cine en conexión', que recoge los aspectos 'divertidos' de mi tesis doctoral sobre cine colaborativo, cine y nuevos media, la relación entra la industria del entretenimiento y sus públicos, los nuevos modelos de producción, el rol de los fans, etc.

Pronto os daré más detalles sobre fecha de publicación, contenidos y, por supuesto, algún fragmento para que le echeis una ojeada.

El fenómeno de los fanfilms llega a The Times Online

Hace unas semanas os hablaba del film de fans The Hunt for Gollum, una nueva historia de éxito para los fanfilm, gracias a convertirse en un fenómeno con más de tres millones y medio de descargas. Esto ha facilitado que The Times Online publique este interesante artículo sobre el tema. Que lo disfruteis.

Buy a credit

No, no se trata de tres participantes de la nueva edición británica de X-Factor o Pop Idol. Estos jovenzuelos son los cerebros de Buy a Credit, una iniciativa de producción participativa iniciada en 2008 y basada en el 'crowdfunding', es decir, en conseguir la financiación para el proyecto a través de la colaboración económica de sus seguidores, a cambio de algún tipo de reconocimiento (uno de sus eslogans es 'Your name in a movie!'). Por este motivo, el título del proyecto juega con la palabra 'credit', que tiene connotaciones económicas y de reconocimiento personal (los títulos de crédito).

El objetivo de Adrian Bliss, Benjamin Robbins y Toby Stubbs es recoger la suma de un millón de libras para llevar a cabo su primer largometraje, Dardentor, inspirado en el relato 'Clovis Dardentor', de Jules Verne. Las aportaciones mínimas son de dos libras (lo que garantiza la inclusión en los créditos) o de 50 libras, lo que permite la inclusión de un anuncio en el denominado 'Advertisement Patchwork'. Por mi impresión hasta el momento, la intención de los autores es producir un largometraje pensado para su explotación comercial convencional, aunque contando con una estrecha implicación de su creciente comunidad de seguidores.

Por otra parte, Buy A Credit apuesta por el apoyo de celebridades, contando con la adhesión de conocidos actores británicos como Ian McKellen, Joanna Lumley o Stephen Fry.

El Cosmonauta supera la órbita de los 1000

El pasado 19 de septiembre tuve la oportunidad de conocer a Nicolás, Carola y Bruno en un bar del barrio de Chueca, en Madrid. Ellos son los jóvenes impulsores de esta ya historia de éxito que es El Cosmonauta, que en sólo unos pocos meses se ha convertido ya en un referente del cine independiente, el crowdfunding y la creación abierta en nuestro país.

En esta primera toma de contacto empezamos a valorar diferentes posibilidades de colaboración con la UOC, entre ellas posiblemente la primera una presentación del proyecto en Barcelona. Fue un placer compartir un rato ante un vinillo y unas cervezas con unas mentes creativas y abiertas, pero a la vez con las ideas tan claras: sólo hace falta ver su ejemplar presencia en Internet y la atención que profesan hacia sus fans. Es por eso que no puedo dejar de felicitarles por un momento histórico: superar la cifra de mil productores, es decir, seguidores del proyecto que han hecho algun tipo de contribución a la financiación del film. Para celebrarlo, han pedido a sus productores que les envíen un vídeo contando porqué son Cosmonautas. Sólo quiero recordar que A Swarm Of Angels tardó más de un año en conseguir una cifra similar.

Felicidades de corazón, ánimos y a por todas.

Como 'bonus' os dejo el vínculo a un muy interesante artículo sobre el proyecto de la revista mejicana MX.

The more you see, the more you know...

Alberto Tognazzi y Jordi Sánchez Navarro han llamado mi atención sobre un proyecto de HBO simplemente espectacular: bajo la etiqueta HBO Imagine y el título 'Art Heist' se nos presenta una ficción audiovisual de poco más de dos minutos sobre lo que parece la ejecución de un robo en una galería de arte, desde diversos puntos de vista (con una técnica de múltiples pantallas que bautizan como HBO Cube). Art Heist revela una estructura cross-media completa y muy compleja, donde ficción, multimedia y juego se dan la mano y donde, como dicen sus autores, "cada pieza de contenido proporciona información única y ofrece una perspectiva única sobre los personajes, trama y motivaciones en juego, permitiendo a los espectadores descubrir por si mismos qué es lo que realmente está pasando".

De momento no he 'destapado' ni el 10%, pero mi nivel de excitación es ya más que suficiente para hablar de él en Betacinema. Espero seguir avanzando y, tarde o temprano descubrir, 'the big picture'.

Un saludo a mis lectores silenciosos

A veces me asaltan las dudas sobre 'quienes sois' o simplemente si 'hay alguien ahí'. Ayer añadí un widget de Feedjit que permite saber de donde vienen tus lectores (algo más interesante y menos doloroso que un contador de visitas). Esto me ha permitido comprobar no sólo que estáis ahí, sino que llegáis a Betacinema desde lugares tan diversos como Santiago de Chile, Bogotá, Buenos Aires, Toluca, Barcelona, Madrid.... y Canovellas. A todos vosotros y en general a todos los lectores de Betacinema, muchas gracias por estar ahí, aunque sea en silencio :-)

Estos días voy de nuevo un poco superado por el trabajo 'serio' pendiente, pero tengo en la cabeza haceros un resumen de mi fantástica escapada a Madrid y seguir 'hablando de mi libro', que está ya en su última fase de revisión. De hecho mañana debería decidir entre posibles portadas, así que la cosa está cerquita.

Voces e imágenes en Madrid

Es 'cinema', aunque no 'beta', pero me apatece contaros este bolo que tengo programado para el sábado. En el marco de 'La noche en blanco' de Madrid, una iniciativa que combina cultura y trasnochar, este sábado presento una mesa redonda (+proyección) sobre el oficio de los actores de doblaje, 'Voces en imágenes'. Este es de hecho el título de un documental dirigido por Alfonso S. Suárez sobre la labor de los actores de doblaje y vemos rostros, algunos conocidos, otros no tanto, tras personajes inolvidables de nuestra vida ante la pantalla.

Tomad pues nota, sábado 19 de septiembre, a las 21:30, en la Sede de la UOC en Madrid (Plaza de las Cortes 4, más céntrico imposible). Estarán el director de Voces en imágenes y contaremos también con la presencia de Lorenzo Beteta (la voz del agente Mulder de Expediente X y de Jack Shepard, el protagonista de Perdidos) y Eduardo Gutiérrez (director de doblaje de la saga Harry Potter). Y si no podéis, haced difusión!!

Tenéis también info en el acontecimiento que he creado en Facebook.

Lecturas de verano (2): Fans, friends and followers

Se acaba el verano y con él estoy finalizando un pequeño aunque ambicioso libro de Scott Kirsner que bajo el elocuente subtítulo 'how to build and audience and a creative career in the digital age' recoge una serie de reflexiones sobre las nuevas reglas y los nuevos modelos de producción emergentes en diferentes ámbitos de la producción cultural. Aunque, sin duda, el núcleo del libro lo encontramos en una extensa serie de breves entrevistas a creadores representativos que coinciden en su condición de haber conseguido el éxito en su campo a través de la autoproducción.

El cine y el vídeo adquieren un claro protagonismo en Fans, friends and followers (para abreviar, FFF), con entrevistas a gente como Michael Buckley (pionero en la creación de shows para YouTube), los animadores Mike y Matt Chapman (creadores de la webserie de animación Homestar Runner), el documentalista Curt Ellis, Michael Burns (creador de la serie machinima Red vs. Blue), Timo Vuorensola (director de Iron Sky e impulsor de Wreck a Movie) o el excéntricamente adorable M Dot Strange (director del popular film de animación 'hecho en casa' We are the strange), entre otros. La lista de entrevistados es realmente interminable y contempla la música, la novela, el cómic, las artes visuales y el mundo de la escena (por ejemplo cómicos e incluso magos). Ciertamente, FFF es, en un buen sentido, una lectura 'ligera' (va al grano y pretende ante todo proporcionar ideas prácticas para futuros creadores), a la vez que muy motivadora, aunque recomendaría al lector que tenga un ordenador cerca para poder contrastar las entrevistas con el trabajo concreto de los creadores en Internet, lo que permite apreciar mucho mejor su importancia. A pesar que a veces el contenido de las entrevistas llega a ser repetitivo (la mayor parte insisten en la importancia de construir tu propia audiencia, mantener contacto directo con ella, recopilar información y datos de tu público, tener paciencia, combinar sabiamente la autoproducción con la colaboración con la industria, o la presencia online con la offline o la importancia de los 'social media'), FFF es una lectura casi inevitable en los tiempos que corren. Como complemento al libro, os recomiendo también consultar la web www.scottkirsner.com/fff, que contiene, aparte de información sobre el libro, material y entrevistas adicionales.

Premios INVI: innovación y debate de la mano de TVE

Por proximidad a gente que libra este tipo de batallas, se muy bien que resulta difícil provocar cambios en el seno de las grandes empresas audiovisuales, sobre todo si son públicas, a pesar que la apuesta por la innovación debería estar en lo más alto de sus prioridades. Es por ello que resulta una muy grata sorpresa encontrarme con una iniciativa como los INVI, premios internacionales a la innovación audiovisual en Internet, impulsados desde la división de medios interactivos de RTVE. Entre el jurado, gente tan diversa como Alex de la Iglesia, Jose Corbacho, Patrick Walker (YouTube), Xaquín González (The New York Times), Luís Fernández (TVE) o mi jefa y sin embargo amiga Imma Tubella.

Con el plazo abierto para la presentación de propuestas hasta el 30 de septiembre, os recomiendo particularmente la sección de debate, donde diferentes especialistas (entre ellos Nani Fernández, el duo Venga Monjas, Nacho Vigalondo o Rosina Gómez Baeza) analizan en formato entrevista de vídeo temas clave como el futuro de la televisión, el papel del net.art en la cultura visual conteporánea, la producción de webseries, los vídeojuegos, la no-ficción, etc.

De forma complementaria y aunque sea saliéndome un poquito de mi línea, aprovecho para recomendaros también el programa de La 2 dedicado a Internet y las nuevas tecnologías 'Cámara abierta' (por supuesto, obligatorio trasnochar para verlo de forma convencional). En su página web encontraréis fácilmente todos sus reportajes, entre los más recientes, destaco los dedicados a proyectos innovadores en vídeo y un reportaje sobre, como no, El Cosmonauta.

Con un viaje inminente a Madrid para encontrarme precisamente con los responsables del INVI y también la gente de El Cosmonauta, espero poder tener material interesante y de primera mano para explicaros... Bueno, pronto.

Metacinema: pequeñas mejoras en el blog

Hola de nuevo, esta mini entrada obedece a que he introducido algunas pestañas nuevas para facilitar el acceso a la información sobre mi libro 'Cine en conexión', actualmente en proceso de maquetación, el posgrado de Innovación en la creación de contenidos audiovisuales, que ofrecemos conjuntamente la UOC con la Fundación Digitalent y una pestaña/ archivo sobre la tesis doctoral. También he incorporado un gadget para compartir los contenidos en Tweeter o Facebook, así como un buscador que permite rastrear palabras clave tanto en el blog como en la páginas web citadas en el mismo e incluso en el listado de webs recomendadas.

Finalmente he corregido un problema con la entrada que daba cuenta del teaser del film español EVA, que actualmente ya no está disponible -por desgracia- en Daily Motion.

Sigo pronto con nuevo contenido.

El Cosmonauta aterriza en Cuatro

El Cosmonauta es un proyecto en marcha que merece ser tratado con calma, por su condición de proyecto pionero en España de cine colaborativo, pero sobre todo por sus propias cualidades. Una de las cosas que más me atraen de El Cosmonauta es precisamente su apuesta por situarse en un punto medio entre el compromiso con la colaboración y la apertura característico por ejemplo de A Swarm Of Angels con la atención a los detalles que convierten una idea en proceso en algo 'tangible', materia en la cual el equipo tras Iron Sky han demostrado ser maestros.

No es de extrañar por tanto El Cosmonauta haya sabido no sólo captar la atención de los entusiastas del 'mundillo' del cine independiente, sino que hayan superado la barrera de entrada a los medios tradicionales, como demuestra esta noticia aparecida hace unos pocos días en noticias Cuatro. La noticia ofrece fragmentos de entrevistas con varios de sus responsables, concretamente Nicolás Alcalá (director), Carola Rodríguez (directora de producción) y Bruno Teixidor (responsable de imagen), quien introduce un neologismo del cual no era consciente, el 'freemium', o sea, ofrecer la estrategia de ofrecer un producto de base de forma gratuita y obtener beneficios por servicios de valor añadido (merchandising, ediciones de coleccionista, contenido extra exclusivo, créditos, etc.), como es el caso por ejemplo de Star Wreck: in the pirkinning.

Este tipo de cobertura mediática es una gran oportunidad para difundir las posibilidades de plantear una forma totalmente distinta de abordar la producción cinematográfica. Estos últimos días sigo en contacto precisamente con Nicolás Alcalá para buscar vías de colaboración: por ello y por méritos propios, El Cosmonauta seguirá orbitando alrededor de Betacinema en tiempos venideros.

NOTA: Tras desistir con el codigo de 'embeddement' de Cuatro, os dejo el link al vídeo.

District9 nos invade en pleno 11/S

Ya es oficial. Los alinígenas campan a sus anchas por todas partes y no parece que vayan a respetar ni tan solo la Diada de Catalunya. District 9 llega a las pantallas españolas mañana mismo, tras unos días con una campaña publicitaria sin precedentes y a la misma altura que en los Estados Unidos. Aquí os dejo con una foto que tomé esperando el autobús (hecha de noche con el móvil, de ahí su escasa calidad), junto con un pantallazo de la web oficial que os servirá para estar sobre aviso. ¡No cabe duda, estan aquí!

Se acerca 'Cine en conexión'

Hace poco os introducía el postgrado en innovación en contenidos audiovisuales UOC/ Digitalent que 'estrenamos' este curso. Ahora os hablo un poco de mi otro 'hijo' de este 2009: el libro 'Cine en conexión: producción industrial y social en la era cross-media', que publicará Editorial UOC dentro de la colección UOC-Press probablemente en noviembre. En este libro recojo la parte más 'entretenida' de la tesis y donde la 'conexión' se establece a diferentes niveles, no sólo entre diferentes 'media' sino también entre los roles que hemos considerado tradicionalmente como 'productores' y 'públicos'. El libro se estructurará en cuatro grandes bloques:

Conexiones conceptuales: esta es la parte más teórica (espero que no demasiado 'espesa'), donde recopilo una serie de reflexiones sobre el contexto de los 'nuevos media', sus connotaciones culturales, económicas y sociales y el nuevo escenario para la creación audiovisual. En definitiva, será aquí donde intentaré dibujar el tablero de juego de la producción cinematográfica contemporánea, en su contexto.

Conexiones industriales: en este bloque, partiendo del marco general dibujado anteriormente, me concentro en la industria cinematográfica, integrada en el complejo entorno de lo que se conoce como industrias culturales. Los diferentes escenarios productivos, el rol de los públicos, las estrategias de Hollywood y nociones como multiplataforma, cross-media, transmedia o cine digital serán algunos de los principales temas a considerar.

Conexiones culturales: de nuevo a partir de lo expuesto hasta ahora, este será el momento de considerar los cambios en las formas de consumo (considerando qué entendemos por consumo) y la implicación de los públicos, en especial aquellos más profundamente dedicados, o sea, los fans. Particular atención prestaré a la 'producción' realizada por fans (lo que implicará también hablar de lo que entenderemos por 'producción').

Conexiones productivas: finalmente, expondré algunas consideraciones sobre modelos de producción emergentes, así como algunos casos-ejemplo que considero significativos de las nuevas posibilidades abiertas por este entorno de 'cine en conexión'.

Conforme se acerque la fecha de publicación os iré proporcionando más información, así como fragmentos de un trabajo que espero os guste.

Posgrado UOC/ Digitalent en innovación audiovisual

Empieza la cuenta atrás para uno de los proyectos en los que he estado trabajando con más intensidad e ilusión durante estos últimos meses. Se trata de un programa de posgrado en innovación audiovisual que ofrecemos conjuntamente la Universitat Oberta de Catalunya y la Fundación Digitalent. Su título completo: Innovación en la creación de contenidos audiovisuales y se ofrece en su primera edición en castellano.

El objetivo principal de este posgrado es explorar las diferentes vías abiertas en el contexto comunicativo actual para la creatividad y la innovación en la conceptualización y desarrollo de contenidos audiovisuales -así como su promoción-, tanto a nivel industrial como social (o mejor aun, ambos a la vez). Esta mirada transversal, que presta tanta atención a la producción industrial como a la producción independiente y a la autoproducción, es lo que a mi juicio le proporciona una personalidad especial. La colaboración con la Fundación Digitalent quiere precisamente reforzar este objetivo, aparte de permitirnos un valor añadido fantástico: la posibilidad de becar a la mejor muestra de talento surgida en el posgrado para desarrollar un proyecto dentro de la Factoria de Talento, una de las principales iniciativas de la Fundación.

Entre los profesores del posgrado, aparte de un servidor, contamos de momento ya con profesionales y expertos provenientes de la UOC y Digitalent (por supuesto), Filmutea Cromosoma, TV3 e Interactiva, en una lista que irá creciendo en breve. El posgrado se divide en dos partes o más estrictamente cursos de especialización): el primero más centrado en la autoproducción y el segundo más centrado en la producción en el seno de la industria. Siempre con una metodología orientada a la práctica, la creación, la experimentación y la colaboración. El posgrado se completa con un proyecto final. Os dejo el folleto del posgrado, que completa la información ya disponible en la web de la UOC.

Folleto posgrado innovación audiovisual

Metacinema: retoques PTTP2008

Esta mini-entrada para deciros que he detectado que las entradas relativas al Power To The Pixel 2008 contenían un error en los vínculos a los pdf que había elaborado como resumen. Los vínculos vuelven ahora a ser correctos. Las entradas son las siguientes:

Presentación de Christy Dena.
Presentación de Alex Johnson.
Mesa redonda sobre los nuevos exhibidores.

Filmutea se embarca en un proyecto cross-media

Filmutea, como supongo que sabéis, es una red social de referencia para cineastas independientes, nacida de la tenacidad y el talento de dos jóvenes creadores de Figueres, Robert Figueras y Gemma Dunjó, formados en 'media' en Londres y afincados actualmente en Barcelona. He tenido ya la ocasión de compartir con ellos diversas charlas y sesiones de trabajo sobre diferentes posibles proyectos conjuntos desde hace algo más de un año. De estas charlas ha nacido ya una primera colaboración en el postgrado sobre innovación audiovisual que pondremos en marcha este mes de octubre (pronto prepararé bombardeo informativo sobre el tema) y en una de las últimas me presentaron su nuevo y ambicioso proyecto: un film de terror con vocación cross-media y estructurado alrededor de un juego de realidad alternativa. De momento el proyecto no tiene nombre, aunque si su blog, 'Cross-media project' y parte de una premisa argumental que irá tomando forma en los próximos meses.

En poco tiempo, el proyecto ha recibido un par de estímulos importantes. El primero ha sido el apoyo de los amigos de la Fundación Digitalent, que lo han incorporado como proyecto a desarrollar en su factoría.

[En la foto, Gemma y Robert clavados en sus asientos en plena maratón de cine de terror buscando ideas para el proyecto]

El segundo, su presentación al Pixel Pitch, auspiciado por la gente de Power to the Pixel y donde se presentan una serie de proyectos innovadores ante posibles productores e inversores internacionales (otro proyecto presentado al Pixel Pitch y al que también deseamos la mejor de las suertes es El Cosmonauta, proyecto del que quiero hablar con calma y la calma no llega, sorry).

Seguiremos desde aquí con mucha atención la evolución de un proyecto en el que espero poder mantener una implicación lo más estrecha posible, de una forma u otra.

La era de los estúpidos

Reconozco que soy un fanático de la ficción. Esto hace que a veces pase demasiado por encima de propuestas interesantes en el ámbito documental, que de hecho es un campo muy propicio a la experimentación con nuevas fórmulas de producción cinematográfica. The Age of Stupid es un largometraje básicamente documental, aunque cuenta también con elementos de ficción, sobre el cambio climático.
El film arranca en 2055, con un planeta Tierra desvastado y donde un solitario personaje, interpretado por el veterano actor Pete Postlehwaite (rostro altamente carismático y conocido especialmente por su papel en films como En el nombre del padre, Sospechosos habituales o El jardinero fiel) revisa imágenes grabadas en el año 2008. Su objetivo, intentar comprender cómo fue posible que no supiéramos parar el cambio climático cuando tuvimos la oportunidad. La película ha sido dirigida por Franny Armstrong y cuenta con música de bandas comprometidas con la denuncia de los desastres medioambientales del mundo 'civilizado', como Radiohead o Depeche Mode.

'So far so good', pero lo que trae aquí a The Age of Stupid es su sistema de financiación: para garantizar su total independencia, el film se ha financiado a través de la venta de pequeñas 'acciones' del film a individuos y colectivos, lo que se conoce como 'crowdfunding'. Este largo proceso se inició en 2004, cuatro años antes de la filmación y ha pasado por diversas fases y campañas concretas para cubrir tanto costes de producción como de distribución, publicidad y de preparación de la premiere mundial. Hasta el momento, el equipo de The Age of Stupid ha conseguido reunir casi 900.000 libras. El proyecto sigue abierto a inversiones y donaciones.

La premiere global del film tendrá lugar los días 21 y 22 de septiembre, a través de un acto de gran atractivo: el film será difundido en directo vía satélite desde Central Park (Nueva York) a 45 países, desde una carpa alimentada por energía solar. Se intenta que sea una de las más importantes 'premieres' de la historia, para ayudar a conseguir el máximo de impacto mediático y contribuir a la concienciación de hasta que punto nos estamos jugando nuestro futuro y el de nuestros hijos. Demostremos que no somos estúpidos.

Lecturas de verano (1): Homemade Hollywood

Mi primer libro de cabecera este verano era una 'vieja' deuda pendiente: Homemade Hollywood: fans behind the camera', de Clive Young. Young ha sido durante años el motor del popular blog 'Fan Cinema Today' y con su libro ha reparado una injusticia histórica, al escribir el primer libro sobre films realizados por fans. Su recorrido es histórico y descriptivo: a Young no le interesa tanto el resultado final de los films, sino sobre todo las historias detrás de su producción y de las personas que lo hicieron posible. Así, el libro es rico en anecdotario y se beneficia de entrevistas a muchos creadores, que no sólo invirtieron tiempo y dinero, sino que incluso pusieron en peligro su vida para poder hacer realidad el sueño de realizar un film sobre Star Wars, Spider-Man o Indiana Jones, por citar sólo algunos casos. Resulta por ejemplo impresionante el recorrido por los siete años de producción del mítico remake 'plano por plano' de 'En busca del arca perdida' (Raiders of the lost ark: the adaptation), el reto imposible de finalizar a tiempo el no menos mítico Troops o los esfuerzos de un fan-director para mantenerse colgado de una cuerda de un edificio abandonado de Baltimore intentando reconstruir de forma realista el vuelo de Spider-Man sin morir en el intento o ser detenido por la policia (The Green Goblin's Last Stand).
Un libro realmente entretenido y necesario en la labor de reivindicar el papel y la importancia de los films de fans a lo largo de la historia reciente, más allás de su condición de simple 'anécdota', sobretodo en la actualidad, donde las comunidades y las facilidades para la producción y la distribución nos proporcionan sorpresas muy a menudo. El único 'pero' que le pondria a esta magnífica obra es que se centra únicamente en la producción realizada en Estados Unidos y desde una perspectiva muy norteamericana, con lo que perdemos perspectiva del importantísimo movimiento de films de fans realizados en Europa y en otras partes del mundo, como por ejemplo en Japón, Australia o Nueva Zelanda. Pero Homemade Hollywood ya se ha ganado con honores el puesto de obra pionera en un espacio de creatividad fundamental en el audiovisual de nuestro tiempo.

Sobre District 9

Ha sido la principal sorpresa del Box-office de este verano en USA y, sin duda, uno de los títulos de ciencia-ficción más esperados de la próxima temporada. Como ya sabreis, District 9 es una vuelta de tuerca distinta sobre el tema del contacto entre seres humanos y civilizaciones extraterrestres, combinando acción, suspense, falso documental y reflexión social en un cóctel que a tenor de la reacción de público y crítica, funciona de maravilla.

Lo que me ha llamado especialmente la atención -y lo que trae District 9 a Betacinema- es su brillante web promocional, que juega con el mundo paralelo del film -donde una raza extraterrestre vive privada de derechos fundamentales y confinada en un sector aislado, denominado precisamente District 9- de una manera extremadamente inventiva. Así, tras un vídeo introductorio donde una locutora nos inmerge en la estética del falso documental que de hecho se halla en el origen del film (un cortometraje de su director, Neil Blomkamp), se nos permite acceder a la web pidiéndonos que nos identifiquemos como 'HUMANS' o 'NON-HUMANS'.

Aparte del acceso a trailers e información sobre el film (que aparecen totalmente sujetos a la lógica del site y no al revés, como suele ser habitual), www.d-9.com contiene también opciones de juego alternativo, que nos permiten visualizar mapas de avistamientos de 'no humanos', avisar de la presencia de extraterrestres, acceder a vídeos 'enviados por usuarios' donde diferentes personajes dan su opinión sobre diversos temas relativos a la convivencia entre humanos y no-humanos o cumplir diferentes misiones, siempre bajo la tutela de la misteriosa organización 'Multinational United o MNU', que cuenta con su propia web, www.multinationalunited.com. Por supuesto, no todo el mundo da su apoyo a la MNU, con lo que los inconformistas pueden también seguir el blog 'MNU spreads lies', que apoya a los no-humanos.

En definitiva, una experiencia total que está haciendo resurgir la pasión por la buena ciencia-ficción. Una gran noticia tanto si sois de este mundo como si no.

Ya está aquí Universos (y yo llego tarde)

Mañana por la noche tiene lugar un evento singular: el estreno de un cortometraje paradigma del 'cine colaborativo' en España, al menos en su versión comercial. Os hablo de la Wikipeli, o más concretamente, de 'Universos', el nombre que ha recibido finalmente el cortometraje, tras un proceso de votación de los usuarios registrados y activos en esta 'iniciativa de Mahou'.

Como los ritmos son tan distintos, Universos ha tenido tiempo de rodarse, postproducirse y estrenarse sin que haya tenido tiempo de contaros mi 'día en la Wikipeli'. Ahora que, como veis, tengo más tiempo, os hablaré de mi experiencia como uno de los 3000 directores del proyecto en breve. Siendo mi mirada la del investigador cultural, más que la del co-director, os contaré lo que observé a través de las horas que viví del rodaje, la entrevista que hice a Manuel Vicaria, productor del film y mis impresiones del proyecto en su conjunto, que algún día se convertiran en parte de un artículo de investigación.

Pero en fin, que mañana es el gran día, con gala por todo lo alto en Madrid y, para el resto de 'co-directores', con pase online en paralelo a la primicia 'presencial'. Así pues, mañana por la noche me sentaré con mis palomitas ante el ordenador y el viernes os lo cuento todo.

At last, the interview with the Ricke Bros!

Maybe my first English post (sorry), in order to present the original version of the phone interview with Axel and Henning Ricke, alias 'The Ricke Bros', which I made some time ago. Obviously, we discuss their career as emerging digital filmmakers, particularly their Internet breakthrough, The Matrix XP (much more than just a Matrix spoof), their sci-fi 30-minute epic D-I-M and their latest mix of sci-fi and humour, Rosfeld. I was also very interested in their vision of collaborative filmmaking (respectful but with a healthy dose of skepticism) and of possible trends of innovation. Hope you will find it interesting!!

Interview with the Ricke Bros (german filmmakers)

Last of the free: el sueño de Michael Ozias

Si hace unos días introducía el trabajo de unos fans-cineastas británicos, ahora es el turno de un director independiente norteamericano, Michael Ozias, que aborda su primer largometraje, Last of the free, tras una importante experiencia como director de anuncios publicitarios y montador en televisión.

Lo que me ha llamado la atención de Last of the free es el cuidado con el que Ozias ha construido la web del proyecto (con todos los inconvenientes que tienen también los websites basados en flash) y, muy especialmente, el trailer, que su autor define como un 'prospectus', ya que en lugar de presentar imágenes del film, muestra diversas imágenes fijas y diseños de producción, que contribuyen a dar una mejor impresión de lo que se pretende sea el 'look' final del film. Y promete. Last of the free es una ambiciosa fantasía futurista -y distópica- sobre dos adolescentes que deberán luchan por sus vidas y por la esperanza de conseguir un futuro mejor. El film se halla en proceso de producción y esperamos que sea realmente una brillante realidad.

Una vieja deuda: la entrevista con Axel y Henning Ricke (The Ricke Bros)

Así es. Hice esta entrevista hace exactamente tres meses y por fin he podido pulirla y terminar la traducción en castellano(en los viejos tiempos en que coordinaba un fazine de rock progresivo esto de dejar entrevistas en la 'nevera' durante meses era algo bastante habitual, pero ya se que en el mundo de los blogs la inmediatez manda. Ya me iré adaptando, que ya tengo una edad!). Por cierto, hice un patético intento de traducción automática del original con el traductor de Google para ahorrar tiempo y de eso nada (eso sí, aun me estoy riendo con la traducción de 'fan films' como 'películas ventilador', tendré que pantentarlo). En este post tenéis la versión en castellano y preparo en breve versión en inglés con el documento original, con lo que dispondréis de ambas versiones.

Lo que más me interesó de la entrevista en su momento fue su descripción de sus métodos de trabajo y su admirado escepticismo en relación a los procesos colaborativos de proyectos como A Swarm Of Angels. Un buen contrapunto. Eso sí, aquellos que queríais certidumbres sobre como conseguir D-I-M tendréis que estar atentos a iTunes.

Para poder leer correctamente la entrevista, no tenéis más que marcar la opción 'full screen'. Si lo he hecho bien deberíais poder también descargarla. ¡Si no, me lo decís!

Entrevista con Axel y Henning Ricke (los Ricke Bros)

The Hunt for Gollum/ Born of hope: el cine de fans europeo mueve ficha.

De vez en cuando, la actualidad sobre los film de fans salta a la prensa generalista. Hace unas semanas, un compañero de departamento me llamó la atención sobre una noticia aparecida en el diario electrónico en catalán Vilaweb, a propósito del film The Hunt for Gollum, un mediometraje británico dirigido por Chris Bouchard y que, como no, se inspira en la saga de Tolkien y en la adaptación cinematográfica de Peter Jackson. The Hunt for Gollum es accesible de forma gratuita a través por streaming y ha recibido hasta el momento más de 2 millones de visitas, lo que lo ha catapultado como 'historia de éxito' para los medios, de manera similar a lo que sucedió en su momento con Revelations o Star Wreck: in the pirkinning, ambos de 2005.

The Hunt for Gollum es , de hecho, una experiencia paralela a otro film más ambicioso por parte del mismo equipo. El proyecto se titula Born of Hope, actualmente en desarrollo y que ofrece diferentes - y muy relativas- posibilidades de implicación a través de la opción de 'Comunidad' de su página web. El trailer de Born of hope ya está disponible y se prevé llegue a vuestras pantallas este mismo otoño. Le seguiremos la pista.

Born of Hope: Trailer May 2009
by BornofHope

Lo que dan de sí unos (miles de) post-it

No lo he podido evitar. A falta de tiempo para tareas 'beta' más productivas por mi parte, quisiera llamar la atención de una pequeña maravilla y actual estrella en YouTube. Se trata del corto de animación 'Deadline', realizado por Bang-Yao Liu como proyecto final de carrera de , estudiante del Savannah College of Art and Design utilizando la técnica del stop-motion. La pieza es en sí fantástica, pero si la he incluído aquí es particularmente por el 'extra' que supone el vídeo de su 'making of'. Ambos imprescindibles.

El corto:


El making of:

¿Conoces a Lance Weiler?

Considerado el gurú de la nueva hornada de producción independiente cross-media, podríamos decir que el norteamericano es Betacinema en estado puro. Es tan complejo el universo de actividad creativa de Lance Weiler que hasta el momento no he podido invertir el tiempo suficiente para dibujar su 'mapa' en profundidad en este blog. De hecho, no lo voy a hacer todavía, pero se trata de una figura tan importante que me da verguenza no haberlo nombrado todavía en un blog dedicado a las nuevas formas y prácticas cinematográficas.

Implicado en la producción de films que son en sí mismos auténticos Juegos de Realidad Alternativa (ARG), director de cine (Head Trauma o The Last Broadcast son sus largometrajes más conocidos), promotor del talento independiente a través de From Here To Awesome, propietario de la compañía 'transmedia' Seize The Media y valedor de la cultura open source a través de The Workbook Project, su presencia online es una auténtica red en contínua expansión. Su nuevo proyecto HIM ha sido recientemente galardonado con el Premio Arte France Cinema Award como el proyecto más prometedor en el Festival CineMart de Rotterdam. Y si veis su agenda de viajes e intervenciones públicas, me preguto si existe sólo un Lance Weiler o si se trata de un ente tan ubícuo y misterioso como su propios films.

Breve y directo: se anuncia Power To The Pixel 2009

Cuando aun no he tenido tiempo de terminar la crónica por entregas de 2008, tenemos ya aquí el anuncio de la puesta en marcha de la nueva edición del foro de referencia de la innovación en cine y cross-media. A pesar del éxito de convocatoria existían algunas dudas sobre la viabilidad de una nueva edición (la sombra de la crisis es alargada). Pero ya hay fechas: del 14 al 16 de octubre. El primer motivo de alegría del día (a ver si esta noche mis amigas y amigos culés tenéis otra, yo también me sumaré a la fiesta si el Barça gana aunque no sea 'futbolero').

Consultad la noticia completa.

Todo está conectado: la presentación de Alicante

Hola de nuevo.

Estos días estoy experimentando un par de fantásticas -y populares- herramientas de visualización de documentos, Scribd y SlideShare, uno de mis mil temas pendientes. Aprovecho pues esta etapa fértil para 'incrustaros' la presentación que preparé hace una semana para el seminario de formadores de cineastas y de la que os hablé anteriormente.

Por cierto, aunque no lo hayamos hablado, mi amiga y compañera de fatigas Gemma San Cornelio está haciendo lo propio en su blog estos días: no os perdáis sus presentaciones sobre locative media y creatividad e industrias culturales en Cartografía(s).

Cine, Internet, educación: todo está conectado

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Cine open source en el Congreso Comunicación y realidad

Este sábado presenté la comunicación "¿Un futuro open source? Una primera aproximación a formas emergentes de producción cinematográfica basadas en la noción de apertura" en el marco del V Congreso Internacional Comunicación y Realidad, organizado por la Facultad de Ciencias de la Comunicación Blanquerna, de la Universidad Ramon Llull.

Para mí es siempre un placer volver a mi antigua universidad y a este congreso, espléndidamente organizado y con un sinfín de aportaciones recogidas en un número especial de la revista Trípodos. El panel en el que se inscribía mi comunicación estaba dedicado a las nuevas pantallas y contó con presentaciones de interés sobre los cambios alrededor del uso y consumo de nuevos medios de comunicación y especialmente alrededor de los procesos de adaptación de la televisión convencional a Internet. Esa misma mañana la compañera de la UOC Gemma San Cornelio presentó también la primera fase de la investigación que conjuntamente con Ruth Pagés, Montse Juvé y a veces yo mismo estamos llevando a cabo sobre las instituciones mediadoras entre creadores emergentes y las industrias culturales. Un día aprovechado, vamos. Os dejo la breve presentación que preparé para el congreso, para que os hagáis una idea de su contenido.

¿Un futuro open source? Una primera aproximación a formas emergentes de producción cinematográfica basadas en la noción de apertura.

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